José Domingos de Morais (Garanhuns, 12 de fevereiro de 1941), conhecido como Dominguinhos, é um instrumentista, cantor e compositor brasileiro.
Exímio sanfoneiro, teve como mestres nomes como Luiz Gonzaga e Orlando Silveira.
Tem em sua formação musical influências de baião, bossa nova, choro,
forró, xote, jazz etc.
Luiz Gonzaga deu o tom e Dominguinhos seguiu a melodia na sanfona.
Mais do que aprender, o discípulo inovou a arte do mestre.
Dominguinhos emprestou a sanfona sotaques novos e diferentes.
Não abandonou o baião de seu padrinho, mas também não deixou de brincar em outras praias da música brasileira. O trabalho de Dominguinhos é mais uma prova de que pouco importa os sotaques ou origens quando trata de fazer música. No universo dos sons e dos ritmos o que conta mesmo é a sensibilidade, responsável pela emoção e o talento, capazes de transformar ideias e conceitos em obras de arte.
Esses são os ingredientes mais constantes na trajetória do pernambucano de Garanhuns José Domingos de Morais, o Dominguinhos, tendo como pano de fundo um grande talento, eles compõem o quadro da vida de um dos importantes
artistas brasileiros da atualidade.
Os vários idiomas do acordeom
Um músico é a síntese de diferentes elementos, como talento, inspiração, força de vontade, perseverança e oportunidade. Uma mistura que resulta em arranjos e harmonias. No caso de Dominguinhos, essa composição surgiu a partir da origem nordestina, da luta por uma vida digna, do temperamento calmo e da disposição em assimilar novas informações. A isso se juntaram os temperos brasileiros tradicionais, as pitadas de sonhos modestos que habitam o mundo do povo.
Dominguinhos em geral parte da música para depois chegar à letra. Muitas vezes, são os parceiros que se encarregam dos versos. O sanfoneiro percorre os temas, de modo instintivo, achando saídas e descobrindo caminhos. Ele nunca estudou música formalmente, mas desenvolveu habilidade singular no manejo do acordeom. Quando as músicas ficam prontas, são, sem dúvida, o resultado audível do artista que é Dominguinhos, mesclado a informações recolhidas nos caminhos percorridos. Ao lado da identificação com as imagens, Dominguinhos exerce seu ofício tocando também outros ritmos. O talento e a habilidade lhe garantiram autonomia para trilhar diversas veredas musicais, sem que, no entanto, isso tenha significado, em momento algum, abandono de suas raízes essencialmente nordestinas. “Tocar, eu toco de tudo mesmo. Depois que você tem experiência, não é difícil tocar com o Gil, com Gal, com quem quer que seja, porque eles começam uma música e você já sabe pra onde vai, já sabe tudo. Agora, é só quando eu toco toada, baião e forró é que eu sinto aquela coisa flamejante aqui no peito.”
Dominguinhos teve os primeiros anos embalados pelos sons tirados da sanfona de seu pai. Nos anos seguintes, a música acabou determinando os rumos de sua vida e construindo as imagens de toda a família. Dominguinhos conseguiu uma façanha: criou uma obra que é, ao mesmo tempo regional e universal. Ao absorver a qualidade de sua sanfona, a MPB ficou mais rica e criativa.
Prêmios
Em 2002, Dominguinhos foi vencedor do Grammy Latino com o CD Chegando de Mansinho.
Após cinco anos sem lançar um trabalho solo, Dominguinhos voltou em 2006 a gravar pela Eldorado na qual Conterrâneos 2006, agraciado no Prêmio TIM (2007) na categoria Melhor Cantor Regional.
Em 2007, Dominguinhos, concorreu ao 8º Grammy Latino com mesmo álbum na categoria melhor disco regional.
Em 2008, Dominguinhos foi o grande homenageado do Prêmio Tim de Música Brasileira.
Dorival Tostes Caymmi, mais conhecido como Dori Caymmi, (Rio de Janeiro, 26 de agosto de 1943) é um músico brasileiro, filho dos também músicos Dorival Caymmi e Stella Maris. Irmão da cantora Nana Caymmi e do flautista, cantor e compositor Danilo Caymmi. O músico reside em Los Angeles, nos EUA, desde o final dos anos 1980. Dori Caymmi é cantor, compositor e arranjador. Além do pai, sua principal influência é o movimento da bossa nova, tendo iniciado sua carreira nos anos 1960. Tem Paulo César Pinheiro como uma de seus principais parceiros. A empresa de Quincy Jones, a Quest Records, produziu alguns dos CDs do artista. Dori Caymmi teve dois de seus CDs nomeados para o Grammy, Influências e Contemporâneos além de ter conquistado dois Grammy Latino, de melhor CD de samba Para Caymmi 90 Anos e de melhor canção brasileira "Saudade de Amar", em parceria com Paulo César Pinheiro. Dori Caymmi é torcedor do Fluminense Football Club.
Discografia
1972 Dory Caymmi - Odeon 1980 Dori Caymmi - EMI/Odeon 1982 Dori Caymmi - EMI/Odeon 1988 Dory Caymmi - Elektra 1990 Brazilian Serenata - WEA 1992 Kicking Cans - Quest Records/Warner Music 1994 If Ever - Warner Music 1996 Tome conta de meu filho, que eu também já fui do mar... - EMI Music 1998 Cinema:A Romantic Vision - Atração Fonográfica 2001 Influências - nomeação ao Grammy - Universal Music 2002 Contemporâneos - nomeação ao Grammy - Horipro Inc./Universal Music 2010 Mundo de Dentro - Horipro Inc./Universal Music
Discografia complementar
1964 Caymmi Visita Tom - Elenco 1977 Sitío do Picapau Amarelo - Som Livre 2004 Para Caymmi 90 Anos - vencedor de melhor álbum de samba do Grammy Latino - Warner Music 2005 Falando de Amor - Sony Music 2006 Rio-Bahia - com a cantora Joyce - Biscoito Fino
Ivo Marcelo Menezes Pessoa (Londrina, 16 de janeiro de 1969) é um cantor brasileiro. Ex participante do programa Fama (Rede Globo). Não venceu o programa, mas ficou famoso porque a música Uma vez mais foi trilha da novela Alma Gêmea, de Walcyr Carrasco e tocou em várias rádios. A música Além do olhar foi tema de abertura do remake de O Profeta. Outras novelas também tiveram em sua trilha músicas interpretadas por Ivo Pessoa, como "Outra Vez" na trilha de Cobras & Lagartos, "Teletema" na trilha de Sete Pecados, e "Deusa da Minha Rua" na novela Desejo Proibido.
Discografia
Ivo Pessoa (2005)
1. Uma Vez Mais 2. Só Você 3. Destinos 4. Quando o Amor É Luz 5. Sem Cor 6. Sangrando 7. Armagedon 8. O Amor Tá Procurando 9. Amor, Meu Grande Amor 10. O Frio e o Cobertor 11. Casa do Campo 12. Castelo
História das Novelas (2007)
1. Teletema - Novela: Véu de Noiva 2. Irmãos Coragem - Novela: Irmãos Coragem 3. Rock And Roll Lullaby - Novela: Selva de Pedra 4. O Bem Amado - Novela: O Bem Amado 5. Carinhoso - Novela: Carinhoso 6. Pai - Novela: Pai Herói 7. Noturno - Novela: Coração Alado 8. Roque Santeiro - Novela: Roque Santeiro 9. Oceano Part. Esp.: Cídia e Dan - Novela: Top Model 10. Agüenta, Coração - Novela: Barriga de Aluguel 12. Não Dá Mais Pra Segurar ( Explode Coração) - Novela: Explode Coração - Part. Esp.: Shirle de Moraes 13. Uma Vez Mais - Novela: Alma Gêmea 14. Além do Olhar - Novela: O Profeta
Trilhas Sonoras
2005 "Uma Vez Mais" Alma Gêmea Nacional 2006 "Misty" Alma Gêmea Internacional 2006 "Outra Vez" Cobras & Lagartos Nacional 2006 "Além do Olhar" O Profeta Trilha Sonora 2007 "Teletema"1 Sete Pecados Nacional 2007 "Deusa da Minha Rua" Desejo Proibido Nacional 2008 "You Are So Beautiful" Duas Caras Internacional
Tavito, nome artístico de Luís Otávio de Melo Carvalho (Belo Horizonte, 26 de janeiro de 1948) é um músico e compositor brasileiro. Algumas canções compostas por Tavito tornaram-se grandes sucessos: "Rua Ramalhete" e "Casa no Campo" (com Zé Rodrix). Tavito ganhou seu primeiro violão aos 13 anos. Autodidata, começou a participar de serenatas e festas. Foi companheiro de geração de Milton Nascimento e de outros músicos mineiros, tais como Toninho Horta, Tavinho Moura e Nelson Angelo. Em 1965 conheceu Vinícius de Morais, que apreciou o estilo de Tavito e o convidou a participar de suas apresentações na capital mineira. Mais tarde, participou do conjunto Som Imaginário e no final da década de 1970 seguiu carreira solo. Produziu discos de alguns artistas (Marcos Valle, Renato Teixeira, Selma Reis e Sá & Guarabyra). Ficou sem realizar espetáculos entre 1992 e 2004, época em que se dedicou às composições, aos arranjos e à publicidade. Atualmente, Tavito está na ativa nas duas áreas.
Discografia
Som Imaginário
Som Imaginário - 1970 EMI LP Som Imaginário. - 1971 EMI LP Matança do porco - 1973 EMI LP
Solo
Tavito - 1980 - CBS LP Tavito 2 - 1982 - CBS LP Número 3 - 1983 - CBS LP Simpatia/Água e luz - 1984 - CBS (Compacto simples) Tudo - 2009 - Tratore CD E LP PROMOCIONAL
Marcos Sabino (Niterói, 1959) é um cantor brasileiro. Ficou reconhecido nacionalmente com o sucesso Reluz, gravado em 1982, onde lhe rendeu mais de 500.000 cópias do álbum de mesmo nome. Ao longo de sua carreira, gravou dez discos, que venderam mais de um milhão e meio de cópias. Ganhou três discos de ouro e um de platina, além de troféus recebidos pelas suas composições e interpretações. Toca e compõe desde criança, e chegou até mesmo a estrelar um comercial de um conhecido biscoito, mas é na música que ele recebeu e continua recebendo destaque. Ainda adolescente, integrou a banda de rock Os Inocentes. Em 1975, fez parte do grupo Antares, juntamente com Gote e Zé Henrique. Em 1978, integrou o grupo O Circo, ao lado de Fernando Bittencourt, Marcio Bahia, Humberto Resende, Simiana e Marise de Resende. Nesse mesmo ano, venceu o Festival de Miracema, interpretando a canção “Esperança” (Salu). Atualmente continua residindo em sua cidade natal, onde, em casa, possui um estúdio de gravação. Nesse lugar, grava seus próprios discos e faz trabalhos para outros cantores. Um de seus maiores sucessos é Uma História de amor, tema da novela de 1995, gravada por Fanzine.
Marcelo Jeneci (São Paulo, abril de 1982) é um cantor e compositor brasileiro.
Nascido em abril de 1982, na Cohab Juscelino, em Guaianases, Zona Leste de São Paulo,
Jeneci foi criado pela mãe paulista e pelo pai pernambucano, apaixonado por,
Roberto Carlos e instrumentos musicais.
Cresceu embalado pelas estações de rádio populares e trilhas sonoras de novelas.
Aprendeu música por meio de seu pai, que trabalhava consertando equipamentos eletrônicos
e instrumentos musicais. Começou tocando sanfona na banda de Chico César.
Como compositor, fez músicas com Vanessa da Mata ("Amado"), Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves ("Tempestade Emocional"),
Luiz Tatit ("Por Que Nós?") e Arnaldo Antunes ("Quarto de Dormir").
Teve sua música "Longe" gravada por Leonardo, e Zélia Duncan também contou com suas
músicas em seu último disco, em que Jeneci participou tocando piano, acordeon e guitarra.
Pela Som Livre lançou seu primeiro disco no final de 2010, Feito para Acabar,
um dos melhores discos de 2010, segundo veículos como a revista Rolling Stone.
Neste disco, se destacam "Felicidade" (parceria com Chico César), "Feito para acabar", entre outras.
A voz feminina que pontua todo disco de Marcelo Jeneci é da cantora paulistana Laura Lavieri, de 23 anos.
A estudante de psicologia, canto e violoncelo conheceu Jeneci através do pai, Rodrigo Rodrigues,
que integrava o trio Música Ligeira ao lado de Mário Manga e Fábio Tagliaferri.
Em 2007, Laura e Jeneci se tornaram parceiros musicais, em um momento em que ele,
após anos de dedicação aos instrumentos, se descobria como compositor e ela, como cantora.
Arrigo Barnabé (Londrina, 14 de setembro de 1951) é um músico e ator brasileiro. Compositor renomado, tem vários discos gravados, sobretudo no estilo MPB, embora seu talento seja a Música Experimental (o cantor tem como principal característica de composição o dodecafonismo). Um de seus sucessos mais elogiados pela crítica é "Clara Crocodilo", e outras de suas músicas (como "Uga Uga", hit dos anos 80), com participação de Eliete Negreiros e Vânia Bastos nos vocais) foram sucessos prestigiados.
O cantor escreveu várias composições para trilhas sonoras de filmes brasileiros, e seu álbum "Tubarões Voadores" contém originalmente uma história em quadrinhos. Atualmente apresenta um programa de rádio na Rádio Cultura de São Paulo: o Supertônica. Arrigo Barnabé já atuou como ator da novela da Globo Direito de Amar, 1987, ao lado do amigo Tim Rescala, numa participação especial, quase nos últimos capítulos.O cantor foi também citado na música "Língua", de Caetano Veloso, e "Eu Quero Saber Quem Matou", de Rogério Skylab.
Discografia
2007 - Missa In Memorian Itamar Assumpção 2004 - Missa In Memorian Arthur Bispo do Rosário 2004 - Coletânea 25 Anos de Clara Crocodilo (inclui: Clara Crocodilo, Tubarões Voadores, Gigante Negão, A Saga De Clara Crocodilo e Uma Suíte A Quatro Mãos) 1999 - A Saga de Clara Crocodilo 1998 - Gigante Negão 1997 - Ed Mort (trilha sonora) 1992 - Façanhas 1987 - Suspeito 1986 - Cidade Oculta (trilha sonora)' 1984 - Tubarões Voadores 1980 - Clara Crocodilo
Filmografia
2002 - Desmundo 1987 - Anjos Da Noite 1986 - Nem Tudo É Verdade 1986 - Cidade Oculta 1981 - O Olho Mágico Do Amor
Oswaldo Viveiros Montenegro (Rio de Janeiro, 15 de março de 1956) é um músico brasileiro. Além de cantor, compõe trilhas sonoras para peças teatrais, balés, cinema e televisão. Foi casado com a atriz Paloma Duarte. Tem uma das parcerias mais sólidas da MPB ao lado de Madalena Salles, que o acompanha com suas flautas. Nascido no bairro do Grajaú, Oswaldo é um caso excepcional de precocidade musical. Sem nunca ter estudado música regularmente, começou desde a tenra infância a ser influenciado por ela. Primeiro, na casa de seus pais no Rio de Janeiro: sua mãe e os pais dela tocavam piano, seu pai tocava violão e cantava. A segunda influência foi mais forte. Aos oito anos, mudou-se, com os pais, para São João del-Rei, cidade mineira poética e boêmia, onde as serestas aconteciam todas as noites e as pessoas juntavam os amigos em casa para passar as noites tocando e cantando. Ao mesmo tempo, Oswaldo foi atraído para a música barroca das igrejas. Nesta época, teve aulas de violão com um dos seresteiros da cidade e compôs sua primeira canção, Lenheiro, nome do rio que banha São João del-Rei. Venceu um festival de música com apenas 13 anos, no Rio de Janeiro, onde voltou a morar. A decisão de se tornar um músico profissional veio com a mudança para Brasília, em 1971. Na capital federal, começou a ter contato com festivais e grupos de teatro e de dança estudantis. Fez seus primeiros shows e aos 17 anos a decisão de viver da música se tornou definitiva. Mudou-se novamente para o Rio, mas já havia adotado Brasília como a terra de seu coração e tema constante de sua obra. Também seus parceiros preferidos foram amigos que fez ali, como José Alexandre, Mongol e Madalena Salles, entre outros. Foi ainda em Brasília que tomou contato com a música erudita nos concertos do Teatro Nacional. Não só assiste aos concertos com seus amigos músicos, entre eles o maestro Otávio Maul e a família Prista Tavares, mas entra pelas madrugadas conversando sobre técnica e teoria musicais. Autodidata, devora livros sobre história da música. A partir daí, morando no Rio mas com os olhos e o coração postos em Brasília, sua carreira deslancha. Tem música classificada no último Festival da Canção da Rede Globo, o primeiro de repercussão nacional de que participa (1972), escreve e encena seu primeiro musical (1974-1975), lança três discos em três anos (1975-8) e vence festival na TV Tupi com seu primeiro megasucesso, Bandolins (1979). Em 1980, participa em, e vence, o Festival MPB 80 da Rede Globo de Televisão com a canção Agonia, do amigo de infância Mongol. Mesmo com tanto sucesso, decide retornar a Brasília para montar em 1982, outro espetáculo musical, Veja Você, Brasília, com artistas locais. Deste espetáculo participam as ainda desconhecidas Cássia Eller e Zélia Duncan. Depois desta, viriam outras peças de teatro musical, uma particularidade bem marcante na trajetória de um músico brasileiro e que resgata uma maneira de divulgar música abandonada na primeira metade do século 20. São mais de 14 peças musicais, todas recorde de público e algumas, como "Noturno", "A Dança dos Signos" e "Aldeia dos Ventos", estão em cartaz há mais de 15 anos e com montagens por todo o país.
Em 1985, participa do Festival dos Festivais, também pela Rede Globo, com a música O Condor, com acompanhamento de um coro de 25 cantores negros. Não para de gravar discos. Até 2006, são 34. Composições suas são interpretadas por Ney Matogrosso, Sandra de Sá, Paulinho Moska, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zizi Possi, Zélia Duncan, Jorge Vercilo, Altemar Dutra, Gonzaguinha, Sivuca, Tânia Maya, entre outros. Até a atriz Glória Pires cantou em participação especial de um disco seu (1985). Em 1994, Oswaldo lança seu primeiro livro — O Vale Encantado — um livro infantil, no mesmo ano indicado pelo MEC, através da Universidade de Brasília, para ser adotado nas escolas de 1º grau. Em 1997, adapta o livro para vídeo. Em 1995 lança o cd "Aos Filhos do Hippies" com participação de Carlos Vereza e Geraldo Azevedo. Em 1997, Oswaldo reencontra Roberto Menescal. Durante a conversa, surge o tema "letras de músicas da MPB que são verdadeiros poemas". Daí vem à ideia do CD "Letras Brasileiras". Menescal produz o CD, que é lançado no mesmo ano, e participa da tournée do show. Ainda em 97 grava e lança o vídeo "O Vale Encantado", que conta no elenco com a participação de Zico, Roberto Menescal, Fafy Siqueira, Luísa Parente, Tânia Maya e Madalena Salles. É lançado, também, o CD do mesmo nome. Lança, também, nesse mesmo ano, o CD do espetáculo "Noturno", pela Tai Consultoria em Talentos Humanos e Qualidade. Em 1998 recebe o título de cidadão honorário de Brasília, concedido pela Câmara Legislativa do DF. Nesse mesmo ano, Oswaldo volta às montagens teatrais. Monta novamente "Léo e Bia", numa versão mais madura e coerente com a postura que ele tem, atualmente, daquela história. Grava o CD homônimo, também com Menescal. Monta, ainda, com elenco de Brasília, a 2ª versão de "A Aldeia dos Ventos". Em 1999, apresenta três espetáculos, no Teatro de Arena, no Rio de Janeiro: "Léo e Bia", "A Dança dos Signos" e o inédito "A Lista" com a participação da atriz Bárbara Borges e do cantor Rafael Greyck, lançando, nessa temporada, os CDs dos 2 últimos. Em 2000, comemora os 20 anos de carreira com o show "Vinte Anos de Histórias" e com os CDs "Letras Brasileiras ao Vivo" e "Escondido no Tempo". Dedica-se, também, à série "Só Pra Colecionadores", de CDs independentes, de tiragem limitadíssima, vendidos apenas via internet. Neste ano seus fãs criam seu primeiro fã-clube virtual, o OMOL (Oswaldo Montenegro online), onde admiradores de seu trabalho, através de um site na internet e posteriormente no ORKUT, se reúnem para conversar e interagir sobre sua obra e sobre a obra de artistas que com ele trabalharam. Em Florianópolis monta o musical Lendas da Ilha com mais 50 artistas locais entre eles Paulinho Dias e Cleiton Profeta do Circus Musicalis. Em 2001 monta em SP a peça “A Lista” com a participação de Bruna di T ullio e Mayara Magri no elenco. Em 2002 lança o CD “Estrada Nova”, cuja turnê bate recorde de público. Neste cd são gravadas novas músicas em parceria com Mongol. Em 2003 regrava a uma nova trilha de “A Aldeia dos Ventos”. Em 2004 lança o CD “Letras Brasileiras 2”, em parceria com Roberto Menescal, além do programa “Tipos”, no Canal Brasil, no qual retrata com músicas, textos e desenho animado, tipos humanos como a bailarina gorda, o chato, etc... Em 2005 lança CD e DVD “Oswaldo Montenegro - 25 Anos de História”, que alcançam, ambos, a marca das 100 mil cópias. Em 2006 lança, no Canal Brasil, em parceira com Roberto Menescal, o programa "Letras Brasileiras", apresentado por ambos. O programa foi inspirado no CD e no show que Oswaldo e Menescal apresentaram em 1997 por todo o país. Monta no Rio de Janeiro a peça "Tipos" e remonta Aldeia dos Ventos, com participação da atriz Camila Rodrigues, com a "Cia Aqui entre nós". Em 2007, lança o cd e DVD "A Partir de Agora", gravando músicas inéditas com convidados como Alceu Valença, Zé Ramalho, Eduardo Costa, Diogo Guanabara e Mariana Rios. Na TV, inicia a segunda temporada do programa "Letras Brasileiras" ao lado de Roberto Menescal no Canal Brasil. No teatro, em parceria com o irmão Deto Montenegro, monta o espetáculo "Tipos" junto com a Oficina dos Menestréis de São Paulo. Em 2008 lança, pela gravadora Som Livre, um novo DVD e CD chamado "Intimidade". Estes trazem 16 canções bastantes conhecidas com um novo arranjo elaborado pelo próprio Montenegro, por Sérgio Chiavazzoli e por Alexandre Meu Rei. Destaque para "Lume de Estrelas" que foi apenas gravada no disco "Asa de Luz" em 1981. Na TV, inicia a terceira temporada do programa "Letras Brasileiras", que apresenta com Roberto Menescal no Canal Brasil. No teatro, monta no Rio de Janeiro o espetáculo "Eu não moro, comemoro", com participação de Caio Ruas Miranda e Emílio Dantas e o "Projeto Canjas", onde abre espaço para jovens talentos se apresentarem ao lado de artistas consagrados. No fim do ano, tem alguns de seus maiores sucessos lançados em uma coletânea de 3 cds (3 BOX) pela Warner Music. Em 2009 se dedica a formação de um grupo para montagens de musicais reunindo cantores, músicos, atores e atrizes como Verônica Bonfim, Léo Pinheiro, Rodrigo Sestrem, Emílio Dantas, Cibelle Hespanhol, Luísa Pitta, Renato Luciano, Larissa Landim e Shirlene Paixão, e estreia o musical "Filhos do Brasil" no Teatro do Jockey (RJ). Grava em São Paulo seu terceiro DVD: "Quebra Cabeça elétrico", lançado em outubro. Em 2010 estréia do Festival de Recife seu longa-metragem "Léo e Bia" e lança o cd "Canções de Amor"
Musicais
João Sem Nome - 1975 Labirinto - 1977 Veja Você Brasília - 1981 Cristal - 1982 A Dança dos Signos - 1983 e 1999 Léo e Bia - 1984, 1999 e 2006 Os Menestréis - 1986 Aldeia dos Ventos - 1986 e 2006 Noturno -1991 Mayã - 1992 Vale Encantado - 1997 A Lista - 1999 Lendas da Ilha - 2000 Tipos - 2006 Eu não moro, comemoro - 2008 (Oficina dos Menestréis - RJ) Filhos do Brasil - 2009
Filmes
Léo e Bia - 2010
Discografia
Sem Mandamentos (1975) Som Livre Compacto simples Trilhas (1977) Independente LP Poeta maldito... Moleque vadio (1979) WEA LP, CD Oswaldo Montenegro (1980) WEA LP, CD Asa de Luz (1981) WEA LP A Dança dos Signos (1983) Philips LP Cristal. Trilha sonora da peça (1983) PolyGram LP Brincando em cima daquilo (1984) LP Drops de Hortelã. Oswaldo Montenegro e Glória Pires (1985) PolyGram LP Os Menestréis (1986) Independente LP Aldeia dos Ventos (1987) Independente LP Oswaldo Montenegro ao vivo (1989) Som Livre LP, CD Oswaldo Montenegro (1990) Som Livre CD Vida de Artista (1991) Som Livre LP, CD Mulungo (1992) Som Livre CD Seu Francisco (1992) PolyGram CD Aos filhos dos hippies (1995) Albatroz CD O Vale Encantado (1997) Albatroz CD Noturno (1997) Independente CD Letras Brasileiras (1997) Albatroz CD Léo e Bia (1998) Albatroz CD Aldeia dos Ventos. Arte em construção (1998) Albatroz CD A Dança dos Signos 15 anos (1999) Independente CD Letras Brasileiras ao vivo (1999) Albatroz CD A lista (1999) Independente CD A lista. Trilha sonora do musical (1999) Independente CD A lista (1999) Independente single Letras brasileiras ao vivo (1999) Albatroz CD Escondido no tempo (1999) Panela Music CD Telas. Só para colecionadores (2000) Independente CD Entre uma balada e um blues (2001) Ouver Records CD A lista (2001) Jam Music CD Estrada nova (2002) Jam Music CD Letras brasileiras II (2003) Albatroz CD Aldeia dos ventos (2004) Jam Music CD Ao vivo - 25 anos (2004) Warner CD e DVD Léo e Bia 1973 (2005) Jam Music CD A Partir de Agora (2006) Wea CD e DVD Intimidade (2008) Som Livre CD e DVD Quebra-cabeça Elétrico (2009)Universal CD e DVD Canções de Amor (2010) CD De Passagem (2011) CD
Parceiros
Oswaldo Montenegro solidificou algumas parcerias de sucesso no decorrer da sua carreira, entre elas com Zé Ramalho, Roberto Menescal, Zé Alexandre, Sérgio Chiavazolli, Mongol, Milton Guedes, Eduardo Costta, Alceu Valença, etc. Trabalhou com muita gente em espetáculos teatrais, entre eles Zélia Duncan, Cássia Eller, Tereza Seiblitz, Isabela Garcia, Sebastian (da C&A), Bárbara Borges, Sthefany Brito, Patrícia Werneck, Pedro Nercessian, Daniel Del Sarto, Lúcia Alves, Emílio Dantas, Bruna di Tullio, entre muitos outros.
Paulo Massadas Rio de Janeiro, começou a despertar para a música a partir da década de 1960. Motivado por movimentos como a beatlemania, jovem guarda, tropicália e os grandes Festivais de Música Popular Brasileira, Massadas começou a sua primeira banda em 1967. Entretanto, o batismo profissional aconteceu quando, em 1972, o maestro Lincoln Olivetti o convidou para cantar e tocar contrabaixo em seu conjunto de baile, juntamente com Serginho Herval (Roupa Nova) na bateria.
Sua primeira canção a ser gravada foi “O Mago de Pornois”. Era uma canção infantil interpretada pela cantora Vanusa e foi exibida no Fantástico (Rede Globo) em 1973. Nos anos seguintes, Paulo Massadas viria a dedicar-se à conclusão do seu bacharelado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Gama Filho (RJ). Em 1978 daria início à sua parceria com o cantor e compositor Michael Sullivan. No entanto, somente no final de 1983 a dupla Sullivan & Massadas alcançaria o seu primeiro grande “hit“ com a gravação da canção “Me dê Motivo” por Tim Maia. Nesse mesmo ano, “Meu Ursinho Blau Blau”, uma outra música de Paulo Massadas (em parceria com Sérgio Diamante), também alcançava o topo das paradas.
Em 1984, já trabalhando como produtor e compositor exclusivo da gravadora BMG, Paulo Massadas pode realizar um antigo sonho: compor músicas para crianças. A partir dessa idéia, foi criado o projeto “Clube da Criança”, com a participação de Patrícia e Luciano (que mais tarde seriam a base do grupo Trem da Alegria). Foram também convidados a participar desse trabalho o palhaço Carequinha e uma apresentadora de um programa infantil da Rede Manchete chamada Xuxa. Esse projeto viria a desencadear o maior “boom” do Mercado Infantil de todos os tempos.
A partir daí seguiu-se uma verdadeira avalanche de sucessos. Músicas criadas nos mais variados estilos, que caíram no gosto popular e passaram a ditar as novas regras do mercado fonográfico: “É de Chocolate” (Clube da Criança), “Uni-Duni-Tê (Trem da Alegria), “Nem Morta” (Alcione), “Leva” (Tim Maia), “Whisky a Go-Go” (Roupa Nova), “Amanhã Talvez” (Joanna), “Um Dia de Domingo” (Gal Costa e Tim Maia), “Deslizes”(Fagner), “Lua de Cristal” (Xuxa), “Amor Perfeito” (Roberto Carlos) e muitos outros êxitos interpretados pelos grandes nomes da Música Popular Brasileira. Em 1986 Paulo Massadas produziu para a gravadora BMG um projeto em português para o cantor e compositor Juan Manuel Serrat, um dos maiores fenômenos da música espanhola. Esse disco contou com a participação de Caetano Veloso, Maria Bethania, Gal Costa, Toquinho e Fagner. Em outubro de 1987, juntamente com Michael Sullivan, na cidade de Los Angeles, Paulo Massadas compôs e gravou com Jermaine Jackson a swingada “I Need Somebody “, bem ao estilo Jackson 5, para o disco “Michael Sullivan & Paulo Massadas”. Outro grande convidado a participar desse trabalho foi Sérgio Mendes, um dos maiores ícones da música brasileira em todo o mundo. Esse projeto, lançado pela gravadora BMG, também contou com a participação de Sandra de Sá, Alcione, Fafá de Belém, Roupa Nova, Joanna, Fagner, Rosana, José Augusto, Patrícia Marx e Trem da Alegria na canção “Dê Uma Chance ao Coração”. Em 1990 a gravadora SOM LIVRE lançou o CD “Sullivan e Massadas ao Vivo”. Nesse trabalho Sullivan e Massadas cantavam músicas consagradas pela dupla, em duetos com Fagner, Fafá de Belém, Joanna, José Augusto e Alcione. A gravadora SONY-PORTUGAL, no ano de 1999, convidou Paulo Massadas para produzir um projeto infantil para a televisão portuguesa (TVi). Esse trabalho tornou-se um grande sucesso de vendas, chegando a disco de platina dupla. No ano seguinte, Massadas voltou à Lisboa para produzir o volume II. As vendas desse novo disco superaram as do disco anterior, gerando um segundo disco de platina dupla. No ano 2000, Paulo Massadas recebeu um convite da FONOVISA (na época a maior gravadora latina do mundo) para trabalhar como produtor e foi viver nos Estados Unidos. Desde então começou a atuar no Mercado Latino. No momento Massadas possui mais de 70 músicas gravadas em espanhol. Como produtor da Xuxa, juntamente com Michael Sullivan, Massadas vendeu cerca de vinte milhões de discos no Brasil, Europa e América Latina. Atualmente, Massadas possui mais de 700 canções gravadas em todo o mundo. Artistas internacionais como Julio Iglesias, Ricky Martin, Billy Paul, Gregory Abbott, Juan Manuel Serrat, Jermaine Jackson, Ana Gabriel, Lupita D’ Alessio, Chayenne, Richard Clayderman e outros experimentaram versões, produções e/ou composições de Paulo Massadas.
Canções
"Me dê Motivo" (Tim Maia) "Deslizes" (cantada por Fagner) "Whisky a Go-Go" (cantada por Roupa Nova) "He-Man" (Trem da Alegria) "Amor Perfeito" (Roberto Carlos - composta em parceria com L. Olivetti e R. Jorge) "Brincar de Índio" (Xuxa)
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