José Domingos de Morais (Garanhuns, 12 de fevereiro de 1941), conhecido como Dominguinhos, é um instrumentista, cantor e compositor brasileiro.
Exímio sanfoneiro, teve como mestres nomes como Luiz Gonzaga e Orlando Silveira.
Tem em sua formação musical influências de baião, bossa nova, choro,
forró, xote, jazz etc.
Luiz Gonzaga deu o tom e Dominguinhos seguiu a melodia na sanfona.
Mais do que aprender, o discípulo inovou a arte do mestre.
Dominguinhos emprestou a sanfona sotaques novos e diferentes.
Não abandonou o baião de seu padrinho, mas também não deixou de brincar em outras praias da música brasileira. O trabalho de Dominguinhos é mais uma prova de que pouco importa os sotaques ou origens quando trata de fazer música. No universo dos sons e dos ritmos o que conta mesmo é a sensibilidade, responsável pela emoção e o talento, capazes de transformar ideias e conceitos em obras de arte.
Esses são os ingredientes mais constantes na trajetória do pernambucano de Garanhuns José Domingos de Morais, o Dominguinhos, tendo como pano de fundo um grande talento, eles compõem o quadro da vida de um dos importantes
artistas brasileiros da atualidade.
Os vários idiomas do acordeom
Um músico é a síntese de diferentes elementos, como talento, inspiração, força de vontade, perseverança e oportunidade. Uma mistura que resulta em arranjos e harmonias. No caso de Dominguinhos, essa composição surgiu a partir da origem nordestina, da luta por uma vida digna, do temperamento calmo e da disposição em assimilar novas informações. A isso se juntaram os temperos brasileiros tradicionais, as pitadas de sonhos modestos que habitam o mundo do povo.
Dominguinhos em geral parte da música para depois chegar à letra. Muitas vezes, são os parceiros que se encarregam dos versos. O sanfoneiro percorre os temas, de modo instintivo, achando saídas e descobrindo caminhos. Ele nunca estudou música formalmente, mas desenvolveu habilidade singular no manejo do acordeom. Quando as músicas ficam prontas, são, sem dúvida, o resultado audível do artista que é Dominguinhos, mesclado a informações recolhidas nos caminhos percorridos. Ao lado da identificação com as imagens, Dominguinhos exerce seu ofício tocando também outros ritmos. O talento e a habilidade lhe garantiram autonomia para trilhar diversas veredas musicais, sem que, no entanto, isso tenha significado, em momento algum, abandono de suas raízes essencialmente nordestinas. “Tocar, eu toco de tudo mesmo. Depois que você tem experiência, não é difícil tocar com o Gil, com Gal, com quem quer que seja, porque eles começam uma música e você já sabe pra onde vai, já sabe tudo. Agora, é só quando eu toco toada, baião e forró é que eu sinto aquela coisa flamejante aqui no peito.”
Dominguinhos teve os primeiros anos embalados pelos sons tirados da sanfona de seu pai. Nos anos seguintes, a música acabou determinando os rumos de sua vida e construindo as imagens de toda a família. Dominguinhos conseguiu uma façanha: criou uma obra que é, ao mesmo tempo regional e universal. Ao absorver a qualidade de sua sanfona, a MPB ficou mais rica e criativa.
Prêmios
Em 2002, Dominguinhos foi vencedor do Grammy Latino com o CD Chegando de Mansinho.
Após cinco anos sem lançar um trabalho solo, Dominguinhos voltou em 2006 a gravar pela Eldorado na qual Conterrâneos 2006, agraciado no Prêmio TIM (2007) na categoria Melhor Cantor Regional.
Em 2007, Dominguinhos, concorreu ao 8º Grammy Latino com mesmo álbum na categoria melhor disco regional.
Em 2008, Dominguinhos foi o grande homenageado do Prêmio Tim de Música Brasileira.
Dorival Tostes Caymmi, mais conhecido como Dori Caymmi, (Rio de Janeiro, 26 de agosto de 1943) é um músico brasileiro, filho dos também músicos Dorival Caymmi e Stella Maris. Irmão da cantora Nana Caymmi e do flautista, cantor e compositor Danilo Caymmi. O músico reside em Los Angeles, nos EUA, desde o final dos anos 1980. Dori Caymmi é cantor, compositor e arranjador. Além do pai, sua principal influência é o movimento da bossa nova, tendo iniciado sua carreira nos anos 1960. Tem Paulo César Pinheiro como uma de seus principais parceiros. A empresa de Quincy Jones, a Quest Records, produziu alguns dos CDs do artista. Dori Caymmi teve dois de seus CDs nomeados para o Grammy, Influências e Contemporâneos além de ter conquistado dois Grammy Latino, de melhor CD de samba Para Caymmi 90 Anos e de melhor canção brasileira "Saudade de Amar", em parceria com Paulo César Pinheiro. Dori Caymmi é torcedor do Fluminense Football Club.
Discografia
1972 Dory Caymmi - Odeon 1980 Dori Caymmi - EMI/Odeon 1982 Dori Caymmi - EMI/Odeon 1988 Dory Caymmi - Elektra 1990 Brazilian Serenata - WEA 1992 Kicking Cans - Quest Records/Warner Music 1994 If Ever - Warner Music 1996 Tome conta de meu filho, que eu também já fui do mar... - EMI Music 1998 Cinema:A Romantic Vision - Atração Fonográfica 2001 Influências - nomeação ao Grammy - Universal Music 2002 Contemporâneos - nomeação ao Grammy - Horipro Inc./Universal Music 2010 Mundo de Dentro - Horipro Inc./Universal Music
Discografia complementar
1964 Caymmi Visita Tom - Elenco 1977 Sitío do Picapau Amarelo - Som Livre 2004 Para Caymmi 90 Anos - vencedor de melhor álbum de samba do Grammy Latino - Warner Music 2005 Falando de Amor - Sony Music 2006 Rio-Bahia - com a cantora Joyce - Biscoito Fino
Ivo Marcelo Menezes Pessoa (Londrina, 16 de janeiro de 1969) é um cantor brasileiro. Ex participante do programa Fama (Rede Globo). Não venceu o programa, mas ficou famoso porque a música Uma vez mais foi trilha da novela Alma Gêmea, de Walcyr Carrasco e tocou em várias rádios. A música Além do olhar foi tema de abertura do remake de O Profeta. Outras novelas também tiveram em sua trilha músicas interpretadas por Ivo Pessoa, como "Outra Vez" na trilha de Cobras & Lagartos, "Teletema" na trilha de Sete Pecados, e "Deusa da Minha Rua" na novela Desejo Proibido.
Discografia
Ivo Pessoa (2005)
1. Uma Vez Mais 2. Só Você 3. Destinos 4. Quando o Amor É Luz 5. Sem Cor 6. Sangrando 7. Armagedon 8. O Amor Tá Procurando 9. Amor, Meu Grande Amor 10. O Frio e o Cobertor 11. Casa do Campo 12. Castelo
História das Novelas (2007)
1. Teletema - Novela: Véu de Noiva 2. Irmãos Coragem - Novela: Irmãos Coragem 3. Rock And Roll Lullaby - Novela: Selva de Pedra 4. O Bem Amado - Novela: O Bem Amado 5. Carinhoso - Novela: Carinhoso 6. Pai - Novela: Pai Herói 7. Noturno - Novela: Coração Alado 8. Roque Santeiro - Novela: Roque Santeiro 9. Oceano Part. Esp.: Cídia e Dan - Novela: Top Model 10. Agüenta, Coração - Novela: Barriga de Aluguel 12. Não Dá Mais Pra Segurar ( Explode Coração) - Novela: Explode Coração - Part. Esp.: Shirle de Moraes 13. Uma Vez Mais - Novela: Alma Gêmea 14. Além do Olhar - Novela: O Profeta
Trilhas Sonoras
2005 "Uma Vez Mais" Alma Gêmea Nacional 2006 "Misty" Alma Gêmea Internacional 2006 "Outra Vez" Cobras & Lagartos Nacional 2006 "Além do Olhar" O Profeta Trilha Sonora 2007 "Teletema"1 Sete Pecados Nacional 2007 "Deusa da Minha Rua" Desejo Proibido Nacional 2008 "You Are So Beautiful" Duas Caras Internacional
Tavito, nome artístico de Luís Otávio de Melo Carvalho (Belo Horizonte, 26 de janeiro de 1948) é um músico e compositor brasileiro. Algumas canções compostas por Tavito tornaram-se grandes sucessos: "Rua Ramalhete" e "Casa no Campo" (com Zé Rodrix). Tavito ganhou seu primeiro violão aos 13 anos. Autodidata, começou a participar de serenatas e festas. Foi companheiro de geração de Milton Nascimento e de outros músicos mineiros, tais como Toninho Horta, Tavinho Moura e Nelson Angelo. Em 1965 conheceu Vinícius de Morais, que apreciou o estilo de Tavito e o convidou a participar de suas apresentações na capital mineira. Mais tarde, participou do conjunto Som Imaginário e no final da década de 1970 seguiu carreira solo. Produziu discos de alguns artistas (Marcos Valle, Renato Teixeira, Selma Reis e Sá & Guarabyra). Ficou sem realizar espetáculos entre 1992 e 2004, época em que se dedicou às composições, aos arranjos e à publicidade. Atualmente, Tavito está na ativa nas duas áreas.
Discografia
Som Imaginário
Som Imaginário - 1970 EMI LP Som Imaginário. - 1971 EMI LP Matança do porco - 1973 EMI LP
Solo
Tavito - 1980 - CBS LP Tavito 2 - 1982 - CBS LP Número 3 - 1983 - CBS LP Simpatia/Água e luz - 1984 - CBS (Compacto simples) Tudo - 2009 - Tratore CD E LP PROMOCIONAL
Marcos Sabino (Niterói, 1959) é um cantor brasileiro. Ficou reconhecido nacionalmente com o sucesso Reluz, gravado em 1982, onde lhe rendeu mais de 500.000 cópias do álbum de mesmo nome. Ao longo de sua carreira, gravou dez discos, que venderam mais de um milhão e meio de cópias. Ganhou três discos de ouro e um de platina, além de troféus recebidos pelas suas composições e interpretações. Toca e compõe desde criança, e chegou até mesmo a estrelar um comercial de um conhecido biscoito, mas é na música que ele recebeu e continua recebendo destaque. Ainda adolescente, integrou a banda de rock Os Inocentes. Em 1975, fez parte do grupo Antares, juntamente com Gote e Zé Henrique. Em 1978, integrou o grupo O Circo, ao lado de Fernando Bittencourt, Marcio Bahia, Humberto Resende, Simiana e Marise de Resende. Nesse mesmo ano, venceu o Festival de Miracema, interpretando a canção “Esperança” (Salu). Atualmente continua residindo em sua cidade natal, onde, em casa, possui um estúdio de gravação. Nesse lugar, grava seus próprios discos e faz trabalhos para outros cantores. Um de seus maiores sucessos é Uma História de amor, tema da novela de 1995, gravada por Fanzine.
Marcelo Jeneci (São Paulo, abril de 1982) é um cantor e compositor brasileiro.
Nascido em abril de 1982, na Cohab Juscelino, em Guaianases, Zona Leste de São Paulo,
Jeneci foi criado pela mãe paulista e pelo pai pernambucano, apaixonado por,
Roberto Carlos e instrumentos musicais.
Cresceu embalado pelas estações de rádio populares e trilhas sonoras de novelas.
Aprendeu música por meio de seu pai, que trabalhava consertando equipamentos eletrônicos
e instrumentos musicais. Começou tocando sanfona na banda de Chico César.
Como compositor, fez músicas com Vanessa da Mata ("Amado"), Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves ("Tempestade Emocional"),
Luiz Tatit ("Por Que Nós?") e Arnaldo Antunes ("Quarto de Dormir").
Teve sua música "Longe" gravada por Leonardo, e Zélia Duncan também contou com suas
músicas em seu último disco, em que Jeneci participou tocando piano, acordeon e guitarra.
Pela Som Livre lançou seu primeiro disco no final de 2010, Feito para Acabar,
um dos melhores discos de 2010, segundo veículos como a revista Rolling Stone.
Neste disco, se destacam "Felicidade" (parceria com Chico César), "Feito para acabar", entre outras.
A voz feminina que pontua todo disco de Marcelo Jeneci é da cantora paulistana Laura Lavieri, de 23 anos.
A estudante de psicologia, canto e violoncelo conheceu Jeneci através do pai, Rodrigo Rodrigues,
que integrava o trio Música Ligeira ao lado de Mário Manga e Fábio Tagliaferri.
Em 2007, Laura e Jeneci se tornaram parceiros musicais, em um momento em que ele,
após anos de dedicação aos instrumentos, se descobria como compositor e ela, como cantora.
Arrigo Barnabé (Londrina, 14 de setembro de 1951) é um músico e ator brasileiro. Compositor renomado, tem vários discos gravados, sobretudo no estilo MPB, embora seu talento seja a Música Experimental (o cantor tem como principal característica de composição o dodecafonismo). Um de seus sucessos mais elogiados pela crítica é "Clara Crocodilo", e outras de suas músicas (como "Uga Uga", hit dos anos 80), com participação de Eliete Negreiros e Vânia Bastos nos vocais) foram sucessos prestigiados.
O cantor escreveu várias composições para trilhas sonoras de filmes brasileiros, e seu álbum "Tubarões Voadores" contém originalmente uma história em quadrinhos. Atualmente apresenta um programa de rádio na Rádio Cultura de São Paulo: o Supertônica. Arrigo Barnabé já atuou como ator da novela da Globo Direito de Amar, 1987, ao lado do amigo Tim Rescala, numa participação especial, quase nos últimos capítulos.O cantor foi também citado na música "Língua", de Caetano Veloso, e "Eu Quero Saber Quem Matou", de Rogério Skylab.
Discografia
2007 - Missa In Memorian Itamar Assumpção 2004 - Missa In Memorian Arthur Bispo do Rosário 2004 - Coletânea 25 Anos de Clara Crocodilo (inclui: Clara Crocodilo, Tubarões Voadores, Gigante Negão, A Saga De Clara Crocodilo e Uma Suíte A Quatro Mãos) 1999 - A Saga de Clara Crocodilo 1998 - Gigante Negão 1997 - Ed Mort (trilha sonora) 1992 - Façanhas 1987 - Suspeito 1986 - Cidade Oculta (trilha sonora)' 1984 - Tubarões Voadores 1980 - Clara Crocodilo
Filmografia
2002 - Desmundo 1987 - Anjos Da Noite 1986 - Nem Tudo É Verdade 1986 - Cidade Oculta 1981 - O Olho Mágico Do Amor
Oswaldo Viveiros Montenegro (Rio de Janeiro, 15 de março de 1956) é um músico brasileiro. Além de cantor, compõe trilhas sonoras para peças teatrais, balés, cinema e televisão. Foi casado com a atriz Paloma Duarte. Tem uma das parcerias mais sólidas da MPB ao lado de Madalena Salles, que o acompanha com suas flautas. Nascido no bairro do Grajaú, Oswaldo é um caso excepcional de precocidade musical. Sem nunca ter estudado música regularmente, começou desde a tenra infância a ser influenciado por ela. Primeiro, na casa de seus pais no Rio de Janeiro: sua mãe e os pais dela tocavam piano, seu pai tocava violão e cantava. A segunda influência foi mais forte. Aos oito anos, mudou-se, com os pais, para São João del-Rei, cidade mineira poética e boêmia, onde as serestas aconteciam todas as noites e as pessoas juntavam os amigos em casa para passar as noites tocando e cantando. Ao mesmo tempo, Oswaldo foi atraído para a música barroca das igrejas. Nesta época, teve aulas de violão com um dos seresteiros da cidade e compôs sua primeira canção, Lenheiro, nome do rio que banha São João del-Rei. Venceu um festival de música com apenas 13 anos, no Rio de Janeiro, onde voltou a morar. A decisão de se tornar um músico profissional veio com a mudança para Brasília, em 1971. Na capital federal, começou a ter contato com festivais e grupos de teatro e de dança estudantis. Fez seus primeiros shows e aos 17 anos a decisão de viver da música se tornou definitiva. Mudou-se novamente para o Rio, mas já havia adotado Brasília como a terra de seu coração e tema constante de sua obra. Também seus parceiros preferidos foram amigos que fez ali, como José Alexandre, Mongol e Madalena Salles, entre outros. Foi ainda em Brasília que tomou contato com a música erudita nos concertos do Teatro Nacional. Não só assiste aos concertos com seus amigos músicos, entre eles o maestro Otávio Maul e a família Prista Tavares, mas entra pelas madrugadas conversando sobre técnica e teoria musicais. Autodidata, devora livros sobre história da música. A partir daí, morando no Rio mas com os olhos e o coração postos em Brasília, sua carreira deslancha. Tem música classificada no último Festival da Canção da Rede Globo, o primeiro de repercussão nacional de que participa (1972), escreve e encena seu primeiro musical (1974-1975), lança três discos em três anos (1975-8) e vence festival na TV Tupi com seu primeiro megasucesso, Bandolins (1979). Em 1980, participa em, e vence, o Festival MPB 80 da Rede Globo de Televisão com a canção Agonia, do amigo de infância Mongol. Mesmo com tanto sucesso, decide retornar a Brasília para montar em 1982, outro espetáculo musical, Veja Você, Brasília, com artistas locais. Deste espetáculo participam as ainda desconhecidas Cássia Eller e Zélia Duncan. Depois desta, viriam outras peças de teatro musical, uma particularidade bem marcante na trajetória de um músico brasileiro e que resgata uma maneira de divulgar música abandonada na primeira metade do século 20. São mais de 14 peças musicais, todas recorde de público e algumas, como "Noturno", "A Dança dos Signos" e "Aldeia dos Ventos", estão em cartaz há mais de 15 anos e com montagens por todo o país.
Em 1985, participa do Festival dos Festivais, também pela Rede Globo, com a música O Condor, com acompanhamento de um coro de 25 cantores negros. Não para de gravar discos. Até 2006, são 34. Composições suas são interpretadas por Ney Matogrosso, Sandra de Sá, Paulinho Moska, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zizi Possi, Zélia Duncan, Jorge Vercilo, Altemar Dutra, Gonzaguinha, Sivuca, Tânia Maya, entre outros. Até a atriz Glória Pires cantou em participação especial de um disco seu (1985). Em 1994, Oswaldo lança seu primeiro livro — O Vale Encantado — um livro infantil, no mesmo ano indicado pelo MEC, através da Universidade de Brasília, para ser adotado nas escolas de 1º grau. Em 1997, adapta o livro para vídeo. Em 1995 lança o cd "Aos Filhos do Hippies" com participação de Carlos Vereza e Geraldo Azevedo. Em 1997, Oswaldo reencontra Roberto Menescal. Durante a conversa, surge o tema "letras de músicas da MPB que são verdadeiros poemas". Daí vem à ideia do CD "Letras Brasileiras". Menescal produz o CD, que é lançado no mesmo ano, e participa da tournée do show. Ainda em 97 grava e lança o vídeo "O Vale Encantado", que conta no elenco com a participação de Zico, Roberto Menescal, Fafy Siqueira, Luísa Parente, Tânia Maya e Madalena Salles. É lançado, também, o CD do mesmo nome. Lança, também, nesse mesmo ano, o CD do espetáculo "Noturno", pela Tai Consultoria em Talentos Humanos e Qualidade. Em 1998 recebe o título de cidadão honorário de Brasília, concedido pela Câmara Legislativa do DF. Nesse mesmo ano, Oswaldo volta às montagens teatrais. Monta novamente "Léo e Bia", numa versão mais madura e coerente com a postura que ele tem, atualmente, daquela história. Grava o CD homônimo, também com Menescal. Monta, ainda, com elenco de Brasília, a 2ª versão de "A Aldeia dos Ventos". Em 1999, apresenta três espetáculos, no Teatro de Arena, no Rio de Janeiro: "Léo e Bia", "A Dança dos Signos" e o inédito "A Lista" com a participação da atriz Bárbara Borges e do cantor Rafael Greyck, lançando, nessa temporada, os CDs dos 2 últimos. Em 2000, comemora os 20 anos de carreira com o show "Vinte Anos de Histórias" e com os CDs "Letras Brasileiras ao Vivo" e "Escondido no Tempo". Dedica-se, também, à série "Só Pra Colecionadores", de CDs independentes, de tiragem limitadíssima, vendidos apenas via internet. Neste ano seus fãs criam seu primeiro fã-clube virtual, o OMOL (Oswaldo Montenegro online), onde admiradores de seu trabalho, através de um site na internet e posteriormente no ORKUT, se reúnem para conversar e interagir sobre sua obra e sobre a obra de artistas que com ele trabalharam. Em Florianópolis monta o musical Lendas da Ilha com mais 50 artistas locais entre eles Paulinho Dias e Cleiton Profeta do Circus Musicalis. Em 2001 monta em SP a peça “A Lista” com a participação de Bruna di T ullio e Mayara Magri no elenco. Em 2002 lança o CD “Estrada Nova”, cuja turnê bate recorde de público. Neste cd são gravadas novas músicas em parceria com Mongol. Em 2003 regrava a uma nova trilha de “A Aldeia dos Ventos”. Em 2004 lança o CD “Letras Brasileiras 2”, em parceria com Roberto Menescal, além do programa “Tipos”, no Canal Brasil, no qual retrata com músicas, textos e desenho animado, tipos humanos como a bailarina gorda, o chato, etc... Em 2005 lança CD e DVD “Oswaldo Montenegro - 25 Anos de História”, que alcançam, ambos, a marca das 100 mil cópias. Em 2006 lança, no Canal Brasil, em parceira com Roberto Menescal, o programa "Letras Brasileiras", apresentado por ambos. O programa foi inspirado no CD e no show que Oswaldo e Menescal apresentaram em 1997 por todo o país. Monta no Rio de Janeiro a peça "Tipos" e remonta Aldeia dos Ventos, com participação da atriz Camila Rodrigues, com a "Cia Aqui entre nós". Em 2007, lança o cd e DVD "A Partir de Agora", gravando músicas inéditas com convidados como Alceu Valença, Zé Ramalho, Eduardo Costa, Diogo Guanabara e Mariana Rios. Na TV, inicia a segunda temporada do programa "Letras Brasileiras" ao lado de Roberto Menescal no Canal Brasil. No teatro, em parceria com o irmão Deto Montenegro, monta o espetáculo "Tipos" junto com a Oficina dos Menestréis de São Paulo. Em 2008 lança, pela gravadora Som Livre, um novo DVD e CD chamado "Intimidade". Estes trazem 16 canções bastantes conhecidas com um novo arranjo elaborado pelo próprio Montenegro, por Sérgio Chiavazzoli e por Alexandre Meu Rei. Destaque para "Lume de Estrelas" que foi apenas gravada no disco "Asa de Luz" em 1981. Na TV, inicia a terceira temporada do programa "Letras Brasileiras", que apresenta com Roberto Menescal no Canal Brasil. No teatro, monta no Rio de Janeiro o espetáculo "Eu não moro, comemoro", com participação de Caio Ruas Miranda e Emílio Dantas e o "Projeto Canjas", onde abre espaço para jovens talentos se apresentarem ao lado de artistas consagrados. No fim do ano, tem alguns de seus maiores sucessos lançados em uma coletânea de 3 cds (3 BOX) pela Warner Music. Em 2009 se dedica a formação de um grupo para montagens de musicais reunindo cantores, músicos, atores e atrizes como Verônica Bonfim, Léo Pinheiro, Rodrigo Sestrem, Emílio Dantas, Cibelle Hespanhol, Luísa Pitta, Renato Luciano, Larissa Landim e Shirlene Paixão, e estreia o musical "Filhos do Brasil" no Teatro do Jockey (RJ). Grava em São Paulo seu terceiro DVD: "Quebra Cabeça elétrico", lançado em outubro. Em 2010 estréia do Festival de Recife seu longa-metragem "Léo e Bia" e lança o cd "Canções de Amor"
Musicais
João Sem Nome - 1975 Labirinto - 1977 Veja Você Brasília - 1981 Cristal - 1982 A Dança dos Signos - 1983 e 1999 Léo e Bia - 1984, 1999 e 2006 Os Menestréis - 1986 Aldeia dos Ventos - 1986 e 2006 Noturno -1991 Mayã - 1992 Vale Encantado - 1997 A Lista - 1999 Lendas da Ilha - 2000 Tipos - 2006 Eu não moro, comemoro - 2008 (Oficina dos Menestréis - RJ) Filhos do Brasil - 2009
Filmes
Léo e Bia - 2010
Discografia
Sem Mandamentos (1975) Som Livre Compacto simples Trilhas (1977) Independente LP Poeta maldito... Moleque vadio (1979) WEA LP, CD Oswaldo Montenegro (1980) WEA LP, CD Asa de Luz (1981) WEA LP A Dança dos Signos (1983) Philips LP Cristal. Trilha sonora da peça (1983) PolyGram LP Brincando em cima daquilo (1984) LP Drops de Hortelã. Oswaldo Montenegro e Glória Pires (1985) PolyGram LP Os Menestréis (1986) Independente LP Aldeia dos Ventos (1987) Independente LP Oswaldo Montenegro ao vivo (1989) Som Livre LP, CD Oswaldo Montenegro (1990) Som Livre CD Vida de Artista (1991) Som Livre LP, CD Mulungo (1992) Som Livre CD Seu Francisco (1992) PolyGram CD Aos filhos dos hippies (1995) Albatroz CD O Vale Encantado (1997) Albatroz CD Noturno (1997) Independente CD Letras Brasileiras (1997) Albatroz CD Léo e Bia (1998) Albatroz CD Aldeia dos Ventos. Arte em construção (1998) Albatroz CD A Dança dos Signos 15 anos (1999) Independente CD Letras Brasileiras ao vivo (1999) Albatroz CD A lista (1999) Independente CD A lista. Trilha sonora do musical (1999) Independente CD A lista (1999) Independente single Letras brasileiras ao vivo (1999) Albatroz CD Escondido no tempo (1999) Panela Music CD Telas. Só para colecionadores (2000) Independente CD Entre uma balada e um blues (2001) Ouver Records CD A lista (2001) Jam Music CD Estrada nova (2002) Jam Music CD Letras brasileiras II (2003) Albatroz CD Aldeia dos ventos (2004) Jam Music CD Ao vivo - 25 anos (2004) Warner CD e DVD Léo e Bia 1973 (2005) Jam Music CD A Partir de Agora (2006) Wea CD e DVD Intimidade (2008) Som Livre CD e DVD Quebra-cabeça Elétrico (2009)Universal CD e DVD Canções de Amor (2010) CD De Passagem (2011) CD
Parceiros
Oswaldo Montenegro solidificou algumas parcerias de sucesso no decorrer da sua carreira, entre elas com Zé Ramalho, Roberto Menescal, Zé Alexandre, Sérgio Chiavazolli, Mongol, Milton Guedes, Eduardo Costta, Alceu Valença, etc. Trabalhou com muita gente em espetáculos teatrais, entre eles Zélia Duncan, Cássia Eller, Tereza Seiblitz, Isabela Garcia, Sebastian (da C&A), Bárbara Borges, Sthefany Brito, Patrícia Werneck, Pedro Nercessian, Daniel Del Sarto, Lúcia Alves, Emílio Dantas, Bruna di Tullio, entre muitos outros.
Paulo Massadas Rio de Janeiro, começou a despertar para a música a partir da década de 1960. Motivado por movimentos como a beatlemania, jovem guarda, tropicália e os grandes Festivais de Música Popular Brasileira, Massadas começou a sua primeira banda em 1967. Entretanto, o batismo profissional aconteceu quando, em 1972, o maestro Lincoln Olivetti o convidou para cantar e tocar contrabaixo em seu conjunto de baile, juntamente com Serginho Herval (Roupa Nova) na bateria.
Sua primeira canção a ser gravada foi “O Mago de Pornois”. Era uma canção infantil interpretada pela cantora Vanusa e foi exibida no Fantástico (Rede Globo) em 1973. Nos anos seguintes, Paulo Massadas viria a dedicar-se à conclusão do seu bacharelado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Gama Filho (RJ). Em 1978 daria início à sua parceria com o cantor e compositor Michael Sullivan. No entanto, somente no final de 1983 a dupla Sullivan & Massadas alcançaria o seu primeiro grande “hit“ com a gravação da canção “Me dê Motivo” por Tim Maia. Nesse mesmo ano, “Meu Ursinho Blau Blau”, uma outra música de Paulo Massadas (em parceria com Sérgio Diamante), também alcançava o topo das paradas.
Em 1984, já trabalhando como produtor e compositor exclusivo da gravadora BMG, Paulo Massadas pode realizar um antigo sonho: compor músicas para crianças. A partir dessa idéia, foi criado o projeto “Clube da Criança”, com a participação de Patrícia e Luciano (que mais tarde seriam a base do grupo Trem da Alegria). Foram também convidados a participar desse trabalho o palhaço Carequinha e uma apresentadora de um programa infantil da Rede Manchete chamada Xuxa. Esse projeto viria a desencadear o maior “boom” do Mercado Infantil de todos os tempos.
A partir daí seguiu-se uma verdadeira avalanche de sucessos. Músicas criadas nos mais variados estilos, que caíram no gosto popular e passaram a ditar as novas regras do mercado fonográfico: “É de Chocolate” (Clube da Criança), “Uni-Duni-Tê (Trem da Alegria), “Nem Morta” (Alcione), “Leva” (Tim Maia), “Whisky a Go-Go” (Roupa Nova), “Amanhã Talvez” (Joanna), “Um Dia de Domingo” (Gal Costa e Tim Maia), “Deslizes”(Fagner), “Lua de Cristal” (Xuxa), “Amor Perfeito” (Roberto Carlos) e muitos outros êxitos interpretados pelos grandes nomes da Música Popular Brasileira. Em 1986 Paulo Massadas produziu para a gravadora BMG um projeto em português para o cantor e compositor Juan Manuel Serrat, um dos maiores fenômenos da música espanhola. Esse disco contou com a participação de Caetano Veloso, Maria Bethania, Gal Costa, Toquinho e Fagner. Em outubro de 1987, juntamente com Michael Sullivan, na cidade de Los Angeles, Paulo Massadas compôs e gravou com Jermaine Jackson a swingada “I Need Somebody “, bem ao estilo Jackson 5, para o disco “Michael Sullivan & Paulo Massadas”. Outro grande convidado a participar desse trabalho foi Sérgio Mendes, um dos maiores ícones da música brasileira em todo o mundo. Esse projeto, lançado pela gravadora BMG, também contou com a participação de Sandra de Sá, Alcione, Fafá de Belém, Roupa Nova, Joanna, Fagner, Rosana, José Augusto, Patrícia Marx e Trem da Alegria na canção “Dê Uma Chance ao Coração”. Em 1990 a gravadora SOM LIVRE lançou o CD “Sullivan e Massadas ao Vivo”. Nesse trabalho Sullivan e Massadas cantavam músicas consagradas pela dupla, em duetos com Fagner, Fafá de Belém, Joanna, José Augusto e Alcione. A gravadora SONY-PORTUGAL, no ano de 1999, convidou Paulo Massadas para produzir um projeto infantil para a televisão portuguesa (TVi). Esse trabalho tornou-se um grande sucesso de vendas, chegando a disco de platina dupla. No ano seguinte, Massadas voltou à Lisboa para produzir o volume II. As vendas desse novo disco superaram as do disco anterior, gerando um segundo disco de platina dupla. No ano 2000, Paulo Massadas recebeu um convite da FONOVISA (na época a maior gravadora latina do mundo) para trabalhar como produtor e foi viver nos Estados Unidos. Desde então começou a atuar no Mercado Latino. No momento Massadas possui mais de 70 músicas gravadas em espanhol. Como produtor da Xuxa, juntamente com Michael Sullivan, Massadas vendeu cerca de vinte milhões de discos no Brasil, Europa e América Latina. Atualmente, Massadas possui mais de 700 canções gravadas em todo o mundo. Artistas internacionais como Julio Iglesias, Ricky Martin, Billy Paul, Gregory Abbott, Juan Manuel Serrat, Jermaine Jackson, Ana Gabriel, Lupita D’ Alessio, Chayenne, Richard Clayderman e outros experimentaram versões, produções e/ou composições de Paulo Massadas.
Canções
"Me dê Motivo" (Tim Maia) "Deslizes" (cantada por Fagner) "Whisky a Go-Go" (cantada por Roupa Nova) "He-Man" (Trem da Alegria) "Amor Perfeito" (Roberto Carlos - composta em parceria com L. Olivetti e R. Jorge) "Brincar de Índio" (Xuxa)
Luiz Gonzaga do Nascimento Junior , mais conhecido como Gonzaguinha, (Rio de Janeiro, 22 de setembro de 1945 — Renascença, 29 de abril de 1991) foi um cantor e compositor brasileiro. Gonzaguinha era filho do cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga do Nascimento e de Odaleia Guedes dos Santos, cantora do Dancing Brasil, que morreu num tragico acidente de carro, aos 45 anos. Acabou sendo criado pelos padrinhos Dina e Xavier. Compôs a primeira canção "Lembranças da Primavera" aos catorze anos, e em 1961, com 16 anos foi morar em Cocotá com o pai para estudar. Voltou para o Rio de Janeiro para estudar Economia, pela Universidade Cândido Mendes. Na casa do psiquiatra Aluízio Porto Carrero, conheceu e se tornou amigo de Ivan Lins. Conheceu também a primeira mulher, Ângela, com quem teve dois filhos: Daniel e Fernanda. Teve depois uma filha com a atriz Sandra Pêra: a atriz Amora Pêra. Foi nessa convivência na casa do psiquiatra, que fundou o Movimento Artístico Universitário (MAU), com Aldir Blanc, Ivan Lins, Márcio Proença, Paulo Emílio e César Costa Filho. Tal movimento teve importante papel na música popular do Brasil nos anos 70 e em 1971 resultou no programa na TV Globo Som Livre Exportação. Característico pela postura de crítica à ditadura, submeteu-se ao DOPS, assim, das 72 canções mostradas, 54 foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, Comportamento Geral. Neste início de carreira, a apresentação agressiva e pouco agradável aos olhos da mídia lhe valeram o apelido de "cantor rancor", com canções ásperas, como Piada infeliz e Erva. Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 1970, começou a modificar o discurso e a compor músicas de tom mais aprazível para o público da época, como Começaria tudo outra vez, Explode Coração e Grito de alerta, e também temas de reggae, como O que é o que é' e Nem o pobre nem o rei. As composições foram gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elis Regina (Redescobrir ou Ciranda de Pedra), Fagner, e Joanna. Dentre estas, destaca-se Simone com os grandes sucessos de Sangrando, Mulher, e daí e Começaria tudo outra vez, Da maior liberdade, É, Petúnia Resedá. Em 1975 dispensou os empresários e se tornou um artista independente, o que fez em 1986, fundar o selo Moleque, pelo qual chegou a gravar dois trabalhos. Nos últimos doze anos de vida, Gonzaguinha viveu em Belo Horizonte com a segunda mulher Louise Margarete Martins—Lelete e a filha deles, a caçula Mariana.
Morte
Após uma apresentação em Pato Branco, no Paraná, Gonzaguinha morreu aos 45 anos vítima de um acidente automobilístico às 7h30 min do dia 29 de abril de 1991, entre as cidades de Renascença e Marmeleiro, enquanto dirigia o automóvel rumo a Francisco Beltrão, depois ia a Foz do Iguaçu. Este trágico acidente encerrou de forma repentina a sua brilhante carreira.
Maiores Sucessos
1973 - Comportamento Geral 1976 - Chão, Pó, Poeira 1976 - Sangrando 1977 - Espere Por Mim, Morena 1979 - A Vida Do Viajante (Com Luiz Gonzaga) 1980 - Ponto De Interrogação 1980 - Começaria Tudo Outra Vez 1982 - O Que É O Que É? 1982 - Ser, Fazer, Acontecer 1983 - Feliz 1984 - Lindo Lago Do Amor 1984 - Nem O Pobre Nem O Rei 1986 - Mamão Com Mel 1988 - É 1989 - De Volta Ao Começo 1991 - Avassaladora 1994 - Grito De Alerta 2007 - E Vamos À Luta (tema de abertura da novela Duas Caras, da Rede Globo) (originalmente gravada em 1980)
Discografia
Parada obrigatória para pensar, (1970) Um abraço terno em você, viu mãe, (1970) Africasiamerica/Por um segundo, (1971) Felícia/Plano sensacional/Sanfona de prata, (1971) Comportamento geral/Um sorriso nos lábios, (1972) Luiz Gonzaga Jr. (1973) Luiz Gonzaga Jr. (1974) Os senhores da terra (antologia 1975), LP Museu da Imagem e do Som Plano de vôo, (1975) Começaria tudo outra vez, (1976) Moleque Gonzaguinha (1977) Recado, (1978) Gonzaguinha da vida, (1979) De volta ao começo, (1980) A vida do viajante. Com Luiz Gonzaga, (1981) Coisa mais maior de grande pessoa, (1981) Caminhos do coração, (1982) "Alô, alô Brasil", (1983) Grávido, (1984) Olho de lince/trabalho de parto, (1985) Geral, (1987) Corações marginais, (1988) Luisinho de Gonzaga, (1990) Cavaleiro solitário, (1993) Luiz Gonzaga Jr. - Gonzaguinha, (2001)
Coletâneas
Gonzaguinha e Luiz Gonzaga, (1991) Gonzaguinha e Luiz Gonzaga, (1994) O talento de Gonzaguinha, (1994) Perfil, (2004)
Geraldo Azevedo de Amorim (Petrolina, Pernambuco, 11 de janeiro de 1945) é um compositor, cantor e violonista pernambucano. Autodidata, aos 12 anos de idade já tocava violão. Iniciou sua trajetória musical quando, aos 18 anos, mudou-se para Recife a fim de estudar, onde conheceu Teca Calazans, cantora, Naná Vasconcelos, percussionista, Marcelo Melo e Toinho Alves que faziam parte do grupo folclórico Construção ao qual juntou-se. Em 1967, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde trabalhou com a cantora Eliana Pittman. Fundou o Quarteto Livre que acompanhou o cantor Geraldo Vandré em diversas apresentações. A cantora Eliana Pittman em 1968, gravou "Aquela rosa" composição de Geraldo Azevedo. No início da década de 70, junto com o também pernambucano Alceu Valença formou dupla, com a boa performance no Festival Universitário da TV Tupi com as composições "78 rotações" e "Planetário" a dupla chamou a atenção da gravadora Discos Copacabana e em 1972, lançou com Alceu Valença, seu primeiro LP.
Discografia
Alceu Valença e Geraldo Azevedo - Quadrafônico (1972) Geraldo Azevedo (1977) Bicho-de-sete-cabeças (1979) Inclinações musicais (1981) For all para todos (1982) Tempo tempero (1983) Cantoria I (1984) A luz do solo (1985) De outra maneira (1986) Cantoria II (1988) Eterno presente (1988) Bossa tropical (1989) Berekekê (1991) Ao vivo comigo (1994) Futuramérica (1996) O grande encontro 1 (1996) O grande encontro 2 (1997) Raízes e frutos [1998] O grande encontro 3 (2000) Hoje amanhã (2000) O Brasil existe em mim (2007) Uma Geral do Azevedo (2009 ) Salve São Francisco (2011) Assunção de Maria e Geraldo Azevedo (2011)
Emílio Vitalino Santiago (Rio de Janeiro, 6 de dezembro de 1946) é um cantor brasileiro. Frequentando a faculdade de Direito na década de 1970, começou a cantar em festivais universitários nesta mesma década e participou de um programa de calouros, chegando aos finais num programa de Flávio Cavalcanti, na extinta TV Tupi e trabalhou como crooner da orquestra de Ed Lincoln, além de muitas apresentações em boates e casas de espetáculos noturnas. Em 1973 lançou o primeiro compacto, com as canções Transa de amor e Saravá Nega, que ocasionou maiores participações em rádios e programas televisivos. O primeiro LP foi lançado pela CID em 1975, com canções esquecidas de compositores consagrados como Ivan Lins, João Donato, Jorge Benjor, Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito, Marcos e Paulo Sérgio Valle, dentre outros. Transferiu-se no ano seguinte para a Philips/Polygram, permanecendo neste selo até 1984, pelo qual lançou dez álbuns - todos com pouca repercussão. Foi escolhido como melhor intérprete no Festival dos Festivais, da TV Globo em 1985, com a canção Elis Elis. O sucesso veio na verdade em 1988, quando lançou o LP Aquarela Brasileira pela Som Livre, um projeto especial de sete volumes, dedicado exclusivamente ao repertório de música brasileira; todos ultrapassaram a marca de quatro mil cópias vendidas. Nesta época, lançou também outros projetos especiais, como um tributo ao cantor Dick Farney (Perdido de amor, 1995) ou regravando clássicos do bolero hispânico (Dias de luna, 1996). Assinou com a Sony Music em 2000. O disco que marca a estreia na nova gravadora é Bossa Nova, que trouxe muitos clássicos do gênero e também rendeu um DVD. Prosseguiu com Um sorriso nos lábios (2001), um tributo a Gonzaguinha e outro ao compositor acreano João Donato em 2003. O mais recente álbum foi O melhor das aquarelas ao vivo, onde reviu o repertório de música brasileira que gravou a partir do álbum Aquarela Brasileira (1988), e que entre os méritos conta ser o primeiro disco ao vivo de Emílio e o segundo DVD da carreira, após Bossa nova.
Discografia
1975 - Emílio Santiago 1976 - Brasileiríssimas 1977 - Comigo é assim 1977 - Feito pra ouvir 1978 - Emílio 1979 - O canto crescente de Emílio Santiago 1980 - Guerreiro coração 1981 - Amor de lua 1982 - Ensaios de amor 1983 - Mais que um momento 1984 - Tá na hora 1988 - Aquarela Brasileira 1989 - Aquarela Brasileira 2 1990 - Aquarela Brasileira 3 1991 - Aquarela Brasileira 4 1992 - Aquarela Brasileira 5 1993 - Aquarela Brasileira 6 1995 - Aquarela Brasileira 7 1995 - Perdido de amor 1996 - Dias de luna 1997 - Emílio Santiago 1998 - Emílio Santiago 1998 - Preciso dizer que te amo 2000 - Bossa nova 2001 - Um sorriso nos lábios 2003 - Emílio Santiago encontra João Donato 2005 - O melhor das Aquarelas - ao vivo 2007 - De um jeito diferente 2010 - Só Danço Samba
Benito di Paula, nascido Uday Veloso (Nova Friburgo, 28 de Novembro de 1941) , é um pianista, cantor e compositor brasileiro.
Uday Veloso ganhou fama nacional com o pseudônimo de Benito Di Paula. Nascido em 1941, em Nova Friburgo-RJ, é um dos grandes nomes da canção nacional dos anos 70. Foi crooner de boates do Rio de Janeiro, e depois continuou tocando na noite paulistana. Iniciou carreira pela gravadora Copacabana no início dos anos 70. Seu estilo musical é conhecido como “samba jóia”, ao combinar o samba tradicional com piano e arranjos românticos e jazzisticos. Seu primeiro disco “Benito Di Paula” de 1971, foi censurado por trazer a música “Apesar de Você” de Chico Buarque.
Seu segundo LP, “Ela” também não trouxe grande êxito. Mas estourou as paradas com o terceiro, “Um Novo Samba”, onde já aparecia na capa com sua longa barba e cabelos, inúmeras correntes, brincos, pulseiras, etc. O grande sucesso desse disco foi a música “Retalhos de Cetim”.
Teve inúmeros sucessos ao longo de sua carreira como “Charlie Brown”, “Vai Ficar Na Saudade”, “Se Não For Amor”, “Amigo Sol, Amiga Lua”, “Mulher Brasileira”. Chegou nos anos 70, a disputar a venda de LPs juntamente com Roberto Carlos, tendo composto muitas músicas para este.
Comandou o programa “Brasil Som 75” na TV Tupi em 1975. Tem mais de 25 discos gravados, tendo parte importante de sua obra relançada em CD, devido ao sucesso de suas músicas. Chegou a fazer sucesso em nível internacional também, principalmente na América Latina.
Teve parte de sua história contada no livro “Eu Não Sou Cachorro Não” do historiador, jornalista e escritor baiano Paulo César de Araújo.
Discografia
* 1996- Baileiro- Paradoxx Music * 1994- Pode Acreditar- RGE * 1992- A Vida Me Faz Viver- Copacabana * 1990- Fazendo Paixão- BMG Ariola * 1987- Quando A Festa Acabar- Copacabana * 1985- Nação- RGE * 1984- Que Brote Enfim o Rouxinol Que Existe Em Mim- RGE * 1983- Bom Mesmo É Brasil- WEA * 1982- Benito Di Paula- WEA * 1981- Benito Di Paula- WEA * 1980- Benito Di Paula- Copacabana * 1979- Benito Di Paula- Copacabana * 1978- Benito Di Paula- Copacabana * 1977- Benito Di Paula- Copacabana * 1976- Benito Di Paula- Copacabana * 1975- Benito Di Paula- Copacabana * 1975- Brasil Som 75- Copacabana * 1974- Gravado Ao Vivo- Copacabana * 1973- Um Novo Samba- Copacabana * 1972- Ela- Copacabana * 1971- Benito Di Paula- Copacabana
Eduardo Motta, mais conhecido como Ed Motta o Gordo, (Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1971) é um cantor, compositor e produtor musical brasileiro. A música de Ed Motta está enraizada nos estilos Funk/Soul e Disco, mas visita muito bem o Jazz, a Canção, a bossa nova, o reggae, o rock, e as trilhas sonoras de filmes como Pequeno Dicionário Amoroso, A Partilha Sexo, Amor e Traição e animações como Tarzan e A Nova Onda do Imperador, ambos da Disney. Com esta diversidade de estilos e vários álbuns lançados no exterior, Ed Motta possui uma reconhecida carreira nacional e internacional. Já tocou e gravou com inúmeros nomes do cenário mundial, como 'Incognito', Bernardie Purdie (baterista do 'Steely Dan'), '4chan', 'Jazzinho' (grupo português), entre outros. Sobrinho do compositor carioca Tim Maia, Ed Motta ficou conhecido no fim dos anos 1980, com as composições Manuel, e Vamos dançar, que gravou com a sua então banda Conexão Japeri. Nos anos 1990, retornou às paradas de sucesso com os hits Fora da lei, Vendaval e Colombina (esta, lançada em 2000).
Além de multi-instrumentista, Ed também é colecionador de discos(possui mais de 30 mil títulos), fã de quadrinhos europeus e notório apreciador de vinhos, cervejas e chás. Lançou em 2008 seu nono álbum de estúdio, Chapter 9, seu primeiro disco totalmente cantado em inglês, onde gravou todos os instrumentos. No segundo semestre de 2009, lançou o álbum Piquenique.
Discografia
Com o Conexão Japeri
Ed Motta & Conexão Japeri - 1988
Solo
Um Contrato Com Deus - 1990 Entre e Ouça - 1992 Manual Prático Para Festas, Bailes E Afins - 1997 Remixes E Aperitivos - 1998 As Segundas Intenções do Manual Prático - 2000 Dwitza - 2002 Poptical - 2003 Aystelum - 2005 Chapter 9 - 2008 Piquenique - 2009
Heloísa Maria Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 30 de novembro de 1937), mais conhecida como Miúcha, é uma cantora e compositora brasileira. Miúcha é filha de Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982), um importante historiador e jornalista brasileiro e de Maria Amélia Cesário Alvim(1910-2010), pintora e pianista. É também irmã do cantor e compositor Chico Buarque e das também cantoras Ana de Hollanda e Cristina Buarque. É mãe da cantora Bebel Gilberto, através do seu casamento com o cantor João Gilberto, entretanto já divorciados. Heloisa Maria Buarque de Hollanda nasceu no Rio de Janeiro em 30 de novembro de 1937mas sua família mudou-se para São Paulo quando ela tinha apenas 8 anos. Ainda criança formou um conjunto vocal com seus irmãos, incluindo Chico Buarque. Em 1960, mudou-se para Paris onde estudou História da Arte na École du Louvre. Em viagem de férias fez uma excursão com amigos para a Grécia, Itália e França. Em Roma, no bar La Candelária, conheceu a cantora chilena Violeta Parra, através de quem conheceu o cantor baiano João Gilberto, tendo com ele se casado e tendo uma filha, também cantora, Bebel Gilberto. Em 1975 fez sua primeira gravação profissional como cantora no disco The Best of Two Worlds de parceria de João Gilberto e Stan Getz. Após este lançamento, Miúcha tornou-se parceira de Tom Jobim em dois discos, de 1977 e 1979, e fez parte do espetáculo organizado por Aloysio de Oliveira junto com Vinicius de Moraes, Tom Jobim e Toquinho. O espetáculo ficou em cartaz durante um ano no Canecão, Rio de Janeiro, seguiu para apresentações internacionais na América do Sul e na Europa, e deu origem a gravação Tom, Vinícius, Toquinho e Miúcha gravado ao vivo no Canecão (RCA Victor, 1977).
Discografia
Miúcha & Antônio Carlos Jobim (1977) RCA Victor LP Tom/Vinicius/Toquinho/Miúcha' - Gravado ao vivo no Canecão (1977) Som Livre LP, CD Miúcha & Tom Jobim (1979) RCA Victor LP Miúcha (1980) RCA Victor LP Miúcha' (1989) Warner/Continental LP Vivendo Vinicius ao vivo Baden Powell, Carlos Lyra, Miúcha e Toquinho (1999) BMG Brasil CD Rosa amarela (1999) BMG Brasil CD Miúcha.compositores (2002) Biscoito Fino CD Miúcha canta Vinicius & Vinicius - Música e letra (2003) Biscoito Fino CD Miúcha Outros Sonhos (2007) Biscoito Fino Miúcha com Vinícius/Tom/João(2008) Sony & BMG
Paulo César Batista de Faria, mais conhecido como Paulinho da Viola, (Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1942) é um cantor, compositor e violonista brasileiro, filho do violonista César Faria (do conjunto de choro Época de Ouro). No início de carreira Paulinho foi parceiro de nomes ilustres do samba carioca, como Cartola, Elton Medeiros e Candeia, entre outros. Destaca-se como cantor e compositor de samba, mas também compõe choros e é tido como um dos mais talentosos representantes da chamada Música Popular Brasileira. Paulinho da Viola é portelense, desfilando todos os anos com a escola. É fanático torcedor do Vasco, além de exímio jogador de bilhar (sinuca), talento reconhecido por grandes mestres do taco.
Discografia
1965 - Rosa de Ouro, 1965 - Roda de Samba, Conjunto "A voz do morro", 1966 - Roda de Samba Vol. 1, 1967 - Rosa de Ouro Vol. 2, 1968 - Os Sambistas, conjunto "A voz do morro", 1968 - Samba na Madrugada, Paulinho da Viola e Elton Medeiros, 1968 - Paulinho da Viola, 1970 - Foi Um Rio Que Passou em Minha Vida, 1971 - Paulinho da Viola, 1971 - Paulinho da Viola, 1972 - Dança da Solidão, 1973 - Nervos de Aço, 1975 - Paulinho da Viola, conhecido também como "Amor à Natureza", 1976 - Memórias Chorando, 1976 - Memórias Cantando, 1978 - Paulinho da Viola, 1979 - Zumbido, 1981 - Paulinho da Viola, 1982 - A Toda Hora Rola Uma estória, 1983 - Prisma Luminoso, 1989 - Eu canto Samba, 1993 - Paulinho da Viola&Ensemble (Internacional), 1996 - Bebadosamba, 1997 - Bebadachama (Ao vivo), 1999 - Sinal Aberto com Toquinho, 2003 - Meu tempo é Hoje (Trilha Sonora) 2007 - MTV Acústico Paulinho da Viola
Luiz Carlos dos Santos (Rio de Janeiro, 7 de janeiro de 1951), mais conhecido como Luiz Melodia, é um cantor e compositor brasileiro de MPB, rock, blues, soul e samba. Filho do sambista e compositor Oswaldo Melodia, de quem herdou o nome artístico, cresceu no morro de São Carlos no bairro do Estácio. Luiz Melodia foi muito influenciado pela Jovem Guarda, sobretudo Roberto Carlos. Começou sua carreira musical em 1963 com o cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo, vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. Em 1964 formou o conjunto musical Os Instantâneos, com Manoel, Nazareno e Mizinho. Lança seu primeiro LP em 1973, Pérola Negra. No "Festival Abertura", competição musical da Rede Globo, consegue chegar à final com sua canção "Ébano". Nas décadas seguintes Melodia lança diversos álbuns e realiza shows, inclusive internacionais. Em 1987 apresenta-se em Chateauvallon, na França e em Berna, Suíça, além de participar em 1992 do "III Festival de Música de Folcalquier" na França.
Discografia
1973 Pérola Negra 1976 Maravilhas Contemporâneas 1978 Mico de Circo 1980 Nós 1983 Felino 1987 Decisão 1988 Claro 1991 Pintando o Sete 1995 Relíquias 1997 14 Quilates 1999 Acústico ao Vivo 2001 Retrato do Artista Quando Coisa 2003 Luiz Melodia Convida 2007 Estação Melodia 2008 Especial MTV - Estação Melodia Ao Vivo 2010 Românticos do Rio
Cláudio Zoli (São Gonçalo, 1964) é um cantor e compositor brasileiro. Foi vocalista da banda Brylho. Nascido em São Gonçalo, Rio de Janeiro, Cláudio Zoli cresceu ouvindo soul music (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Tim Maia) e começou a cantar e a tocar violão ainda garoto. A estréia profissional foi aos 17 anos de idade na banda de Cassiano, que se tornaria o seu guru. Em 1982, com sua voz e sua guitarra, Zoli ajudou a fundar a banda Brylho, que no ano seguinte estourou nacionalmente o soul-reggae "A Noite do Prazer". A banda acabou em 1985 e, no ano seguinte, ele estaria lançando o seu primeiro disco solo, "Livre Para Viver". Três anos depois, Zoli voltou a ser sucesso quando Marina Lima gravou "À Francesa", parceria com o irmão da cantora, Antônio Cícero. Mais tarde, Elba Ramalho gravou sua "Felicidade Urgente". A carreira de intérprete, porém, começou a não ir tão bem, e ele passou em 1993 pelo grupo Tigres de Bengala (com Ritchie e Vinícius Cantuária). Em 1999, Zoli retomou a carreira fonográfica solo (interrompida por oito anos) com "Férias", álbum no qual acrescentou elementos do rap e do R&B ao seu tradicional soul-funk-samba.
Discografia
2009 Diamantes 2005 Zoli Clube 2003 Sem Limite no Paraíso 2003 Na Pista Ao Vivo (DVD) 2002 Remixado e Ao Vivo 2001 Na Pista 1999 Férias 1993 Tigres de Bengala (Com Ritchie e Vinicius Cantuária) 1991 Fetiche 1988 Claudio Zoli 1986 Claudio Zoli 1983 Brylho (banda Brylho)
Completando 16 anos de carreira, Orlando Morais mostra a todos o seu verdadeiro brilho como compositor, intérprete, instrumentista e arranjador… Neste período ganhou Prêmio Sharp na categoria pop-rock, assinou trilhas sonoras internacionais como o longa Dona Bárbara, recebeu disco de ouro com a música Na Paz e ainda conquistou o título de cantor mais executado do país da Crowley Broadcast Analysis, sem falar nas gravações com nomes importantes da música brasileira como Maria Bethânia, Djavan, Cazuza, entre outros e até mesmo com Gerard Darmon na França…
Orlando Morais tem uma carreira de prestígio sendo autor de canções de grande prestígio no meio musical, como Logrador (parceria com Antônio Cícero, gravada por Maria Bethânia), A Rota do Indivíduo (com Djavan, que a gravou), A Montanha e a Chuva (gravada por Maria Bethânia), Portuga (em parceria com Cazuza e que rendeu-lhe o prêmio Sharp na categoria pop-rock), entre tantas outras. Orlando Morais tem grandes parcerias internacionais, como o convite da cineasta americana Betty Kaplan para assinar a trilha sonora do longa Dona Bárbara. Em 1996 conquistou o público europeu, lançou pelo selo francês Totem Records, especializado em World Music, lançando Abismo Zen em Paris. Deu tão certo que Orlando foi indicado para participar do concurso Decouverts promovido pela rádio Francesa RFI – uma das maiores emissoras. Em 1997 lançou seu quinto álbum “Agora” no Brasil e em Paris e mais uma vez participou do concurso francês tirando o terceiro lugar, considerado muito bom em se tratando de um cantor estrangeiro.
Em 2000 em parceria com Ricardo Leão, Orlando começa a gravar o CD Na Paz. Entre tantas canções ganhou seu primeiro disco de ouro em 2002 com a música tema do CD pelo sucesso no número de vendagens. Já em 2003 Orlando a convite do músico francês Gérard Darmon participou do lançamento em Paris do CD Au Milieu de la Nuit, onde Gérard gravou composição de Orlando intitulada A Montanha e a Chuva.
Em 2005 obteve o reconhecimento do público e do meio onde recebeu o troféu da Crowley Broadcast Analysis – empresa que mede 24 horas por dia, nas maiores emissoras de rádio do país, as músicas mais executadas. Orlando Morais foi o cantor mais tocado em 2004 na categoria MPB no Brasil. A música Vem na Vem foi a mais tocada, seguida em sétimo lugar de Lado a lado e em 43º de Um Amor Assim.
Cantor. Compositor. Neto de árabes. Filho de Daniel Mucci e Maria Auxiliadora de Freitas Mucci. Com a mãe (Dona Lilá) - criadora e participante de um grupo de seresta, onde toca violino e mantém um coral de 40 vozes, juntamente com a filha (Auxiliadora) -, aprendeu as primeiras noções de música. A irmã foi crooner no clube de Ponte Nova. Irmão do também cantor e compositor João Bosco. Aos 11 anos, chamou atenção em um festival da Escola Nossa Senhora das Dores, cantando bossa nova. Antes de ir para Ouro Preto-MG (1968) estudar no Escola Técnica Federal (Metalurgia) e depois na Escola de Minas (Engenharia) Tunai participou de mais dois festivais, um em Ouro Preto e outro em Ponte Nova, ganhando o 1º lugar com uma toada em parceria com Tim, seu conterrâneo poeta e as participações de Margareth, sua irmã caçula cantando, de João Bosco e seu quarteto de Ouro Preto (Paulinho, Zé Andrade e Nilberto, assim como o João, todos estudantes de Engenharia) e Tunai no baixo, instrumento que adotou quando tocava no “Mafra Filho e seu Conjunto” que animava as domingueiras dançantes no Pontenovense Futebol Clube, substituíndo o então baixista titular, Jair, que trabalhava no Banco do Brasil e fora transferido da cidade. “Nunca mais me esqueci do case preto com forração na cor azul cintilante de um veludo macio e cheiroso, guardando o Giannini vermelho e branco (as cores do clube) um lindo baixo elétrico que o PFC comprou, exigência minha, pois não conseguia nem segurar direito o baixo acústico do Jair (muito maior do que eu), ainda mais tocar…”
Do Mafra Filho cujo repertório era Bossa Nova, Jazz, Foxtrote, Bolero, Samba etc, naquela formação clássica com Zeli Mafra no Sax e Flauta, Baixo, Bateria (Edinho, que mais tarde viria substituir Lalinho-maravilhoso guitarrista e seu irmão Toninho Vermelhão assumindo a bateria), trumpete (Afrânio), percussão e um crooner negro, elegantíssimo no seu smoking bicolor, gumex no cabelo, cantando muito e ainda por cima chegava no clube numa Harley Davidson, nasceu o JBS (Jovem Brasa), com muito Beatles, Rolling Stones, sucessos da Jovem Guarda, muito Rock e Blues (The Animals) onde a banda se apresentava nos clubes da cidade e boa parte da Zona da Mata, onde normalmente as viagens eram de Trem. Tunai no baixo, Edinho na guitarra, Toninho Vermelhão na bateria (ótimo goleiro também), Tché Tché na percussão e Afrânio Pé Duro na segunda guitarra, era assim.
Em 1977, João Bosco o apresentou ao letrista Sergio Natureza, com quem viria mais tarde a produzir boa parte de sua obra e seus maiores sucessos.
Estreou em 1978, quando Fafá de Belém interpretou “Se eu disser”, composição sua com Sergio Natureza. No ano seguinte, Elis Regina registrou, de sua autoria, “As aparências enganam”, parceria com Sergio Natureza, no elepê Elis - essa mulher. Tunai gravaria ainda em 1980, pela PolyGram, um compacto simples, produzido por Octávio Burnier, com as músicas “As aparências enganam” e “Trovoada”, ambas em parceria com Sergio Natureza. Ainda em 1980 Elis Regina incluiria no disco Saudades do Brasil outra música sua: “Agora tá” (c/ Sergio Natureza). Em 1981, Tunai lançou em compacto simples a música “Adeus à dor”, em parceria com Sergio Natureza e gravou seu primeiro elepê, Todos os tons, pela PolyGram. Neste mesmo ano, César Carmago Mariano ganhou o prêmio de melhor arranjo no Festival da Rede Globo, com a música “Adeus à dor” (Tunai e Sergio Natureza). Em1982, Jane Duboc obteve o 3° lugar no Festival MPB Shell da Rede Globo com a música “Doce mistério”, outra parceria com Sergio Natureza. No ano seguinte, Tunai gravou o disco Olhos do coração, pela PolyGram. Em 1984, a música “Depois das dez” (c/ Sergio Natureza) foi incluída no disco Delírios e delícias, da cantora Simone. Nesse mesmo ano, Gal Costa gravou duas composições de sua autoria: “Olhos do coração” (c/ Sergio Natureza) e “Eternamente” (c/ Liliane e Sergio Natureza), esta última incluída como tema de novela da Rede Globo, tema de caso especial e ainda na peça “De braços abertos”, estrelada por Irene Ravache e Juca de Oliveira. Ainda nesse ano, lançou pela gravadora Barclay-Ariola o disco Em cartaz, com destaque para a música “Frisson” (c/ Sergio Natureza), que ficou conhecida como “A melô do anjo que caiu do céu”, incluída como tema da novela “Suave veneno”, da Rede Globo. Entre 1985 e 1994, fez vários shows em teatros de todo o Brasil e lançou diversos discos: Sintonia (PolyGram - 1985), Sobrou pra mim (Eldorado - 1988) e Dom (Caju Music - 1994). Todos com sucessos amplamente divulgados em várias emissoras de rádio e incluídos em trilhas de novelas e casos especiais, como “Sintonia” (novela “Tititi” da Rede Globo), “Sobrou pra mim” (trilha da novela “Fera radical”, também da Rede Globo), e “Meu amor” (versão para “My love”, de Paul MacCartney, incluída em “Despedida de solteiro”, da Rede Globo). Entre seus muitos parceiros está Milton Nascimento, que obteve sucesso com a gravação das músicas “Rádio experiência” e “Certas canções”. Dos intérpretes de suas composições, constam grandes nomes da MPB, como Gal Costa (“Eternamente” e “Olhos do coração”), Elba Ramalho (“Frisson”), Fagner (“Azul da cor de um blues”), Jane Duboc (“Doce mistério” e “À cores”), Emílio Santiago (“Perdão”), Elis Regina (“As aparências enganam”, “Agora tá” e “Lembre-se”), Fafá de Belém (“Na hora exata”, “Eternamente” e “Se eu disser”), Zizi Possi (“Numas”), Beto Guedes, Joanna, Sandra de Sá, Sérgio Mendes (“Olhos do coração”) e Belchior. Na década de 1990, Ney Matogrosso gravou “As aparências enganam”, montando um show homônimo que percorreu com sucesso todo o país. A canção voltou a ser gravada por Beth Calligaris no CD Estrada, lançado pelo selo Geléia Geral. Em 1999, Ivete Sangalo lançou um disco onde interpretou “Frisson”. No ano 2000, em comemoração aos seus 20 anos de carreira fonográfica, lançou pela gravadora Jam Music o CD Certas canções-acústico. Nesse disco, gravado ao vivo no Teatro Municipal de Ouro Preto (MG), incluiu sucessos de sua carreira e composições suas que foram sucessos nas vozes de outros cantores, como “As aparências enganam”, “Olhos do coração”, “Eternamente”, “Certas canções”, “Rádio experiência”, “Sintonia”, “Sobrou pra mim”, “Meu amor” e “Frisson”. O disco contou com as participações especiais de Milton Nascimento, na faixa “As sem razões do amor” (música sobre o poema de Carlos Drummond de Andrade) e de João Bosco, na música “Lobos do mar”, em parceria com Márcio Borges. Durante o ano 2000, apresentou-se em vários teatros do país com o show “Certas canções - acústico”. Nesse espetáculo, além do repertório do disco homônimo, incluiu também canções inéditas, como “Um dia de verão” (c/ Cláudio Rabelo), “Falando em ti - meu Rio” (c/ Sergio Natureza) e uma homenagem à bossa nova, interpretando “Wave” (Tom Jobim), “Desafinado” (Tom Jobim e Newton Mendonça), “Retrato em branco e preto” (Tom Jobim e Chico Buarque), “Eu sei que vou te amar” e “Chega de saudade”, ambas em parceria com Vinícius de Moraes.
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